Kunst
Kunst: se både bildet og gjenstanden
Kunst rommer mange uttrykk. I antikk- og samlersammenheng er maleri, tegning, grafikk, fotografi og skulptur vanlige gjenstandstyper. Et verk bør beskrives gjennom materiale, teknikk, motiv, opphav og historie. Disse opplysningene forteller forskjellige ting: hvem som har laget bildet, er ikke det samme spørsmålet som hvordan akkurat dette eksemplaret er fremstilt.
Maleri: Harriet Backers Blått interiør
Harriet Backers Blått interiør fra 1883 er registrert som olje på lerret, NG.M.02582 i Nasjonalmuseet. Modellen er malerkollegaen Asta Nørregaard, og bildet ble malt i Paris. Museet beskriver hvordan dagslyset virker på rommets farger. Tittelen betyr ikke at rommet i seg selv er blått. Motiv, lysvirkning og materiale belyser ulike sider av verket.
Grafikk: motivet og det enkelte arket
Grafikk kan finnes i flere avtrykk, tilstander og varianter. MoMAs katalog over Louise Bourgeois skiller mellom komposisjonen og de enkelte arkene, og mellom kunstner, trykker og utgiver. Også håndpåførte tillegg registreres. Et grafisk blad må derfor undersøkes som et konkret eksemplar; et kjent motiv alene avgjør ikke teknikk, utgave eller opphav.
Kunstner, trykker og utgiver
Paddle Woman, tilstand II fra 2006, er katalogisert av MoMA som en etsning med bløt grunn på papir. Det registrerte arket har nummer 9/19 og inventarnummer 247.2011. Louise Bourgeois er kunstner, Wingate Studio trykker og Osiris utgiver. Katalogen opplyser at avsverting og arkstørrelse varierer noe mellom avtrykkene. Et opplag betyr dermed ikke at alle detaljene er identiske.
Skulptur: fra modell til utført verk
Gustav Vigeland modellerte Monolitten i full størrelse i leire i 1924 og 1925. Modellen ble støpt i gips, og steinhuggere overførte formen til én granittblokk. Vigelandmuseet bevarer gipsmodellen og forklarer overføringen med målepunkter. Kunstnerens modellering, gipsavstøpningen og huggearbeidet er forskjellige ledd. En gipsmodell og den utførte steinskulpturen har samme prosjektbakgrunn, men er ulike gjenstander og materialer.
Opphav og dokumentasjon
De tre eksemplene viser ulike arbeidsmåter fra 1800-tallets maleri til 1900-tallets skulptur og nyere grafikk. De er sammenligningsgrunnlag, ikke en oppskrift for å tilskrive ukjente verk til de samme kunstnerne. Les om kunstnerisk signatur når navn og påskrifter skal forstås. En signatur må vurderes sammen med hele verket og dokumentasjonen.
Noter materiale og teknikk så presist som grunnlaget tillater, og marker usikkerhet. Bevar tidligere kvitteringer, kataloghenvisninger og opplysninger om eiere. Beskriv skader og reparasjoner før prisvurdering. Høy alder, kjent navn og et tiltalende motiv gir ingen automatisk investeringsverdi. Ved behov for inngrep, les konservering og restaurering. Se kunst hos OBA og opplysningene om hvert enkelt verk.
Fagkilder
Nasjonalmuseet: Blått interiør, NG.M.02582; MoMA: Paddle Woman, 247.2011; MoMA: Guide to the Entries; Vigelandmuseet: Monolittmodellen
