Arne Malmedal
Arne Malmedal (1937 til 2018), også registrert som Arne Haavardsholm Malmedal, var en norsk maler, tegner og grafiker. Han ble født i Molde og døde 4. oktober 2018 i Asker. Kunstnerskapet omfatter både metallgrafikk, tegning og en langvarig utforskning av maleriets farge, flate og rom. (SNL; Norsk kunstnerleksikon; Kunstnerforbundet)
Bakgrunn og utvikling
Malmedal gikk på Statens håndverks- og kunstindustriskole fra 1956 til 1960 og debuterte med en grafikkutstilling i Holst Halvorsens Kunsthandel i 1963. Ved siden av egen produksjon arbeidet han med kunstformidling og undervisning. Retrospektive utstillinger ved Museet for samtidskunst og Bergen Kunstmuseum i 2003 og 2004 presenterte kunstnerskapet samlet. (Galleri Riis)
De tidlige grafiske arbeidene omfatter etsing, koldnål og kobberstikk. Figurer ble etter hvert avløst av forenklede landskapsinntrykk og abstrakte strukturer. Maleriet fikk større plass fra slutten av 1960-årene. I 1970-årene kunne hverdagsgjenstander igjen opptre som motiv, før forholdet mellom plan, farge og rom ble et stadig tydeligere undersøkelsesfelt. (NKL om den tidlige utviklingen)
Maleriets underlag, ramme og lys
Fra slutten av 1980-årene arbeidet Malmedal med forholdet mellom bilde og ramme, blant annet gjennom glassfiberstrie, rutenett og kraftige rammekonstruksjoner. I de sene maleriene kunne også malingsruller og markerte penselstrøk gi nye overflatevirkninger. Slike forsøk viser at et tilsynelatende enkelt fargefelt også kan ha en sammensatt materiell oppbygning. (Galleri Riis: Mesterverker 1991-2013)
Rundt år 2000 ble lyset særlig viktig. Monokrome midtfelt kunne være omgitt av hvite flater og virke både romlige og plane. En senere utstilling dokumenterte malerier i olje og akryl fra denne perioden, sammen med monokrome eggtemperamalerier fra 1995. Teknikk må derfor avklares for det enkelte arbeidet. (Galleri Riis om maleriene rundt år 2000)
Eksempler fra museumssamlingen
Nasjonalmuseets Uten tittel fra 1969 er tempera på lerret, 130 x 100 cm. En annen post med samme tittel, datert 1993 i parentes, er tempera på lerret med mål 160 x 420 cm. Datering, mål og inventarnummer er derfor viktige når arbeider med like titler skal skilles fra hverandre. (verket fra 1969; verket datert 1993)
Speiling, fjordsiden (1967) er registrert som etsning og akvatint trykt i farge, med mål 273 x 515 mm. Museets eksemplar er oppgitt som 5/15. Dette er et konkret dokumentert opplagseksempel, og angir ikke størrelsen på andre grafiske utgaver. (Nasjonalmuseets grafikkpost)
Papir på bord, datert 1980 i parentes, er derimot en lavering på papir, 500 x 652 mm. Museet mottok verket som gave fra kunstneren i 2004. Posten viser hvorfor papirarbeid heller ikke automatisk skal beskrives som et grafisk trykk. (Nasjonalmuseets tegningspost)
Registrering, proveniens og tilstand
Dokumenter tittel, datering, underlag, teknikk, mål og alle påskrifter. Ved grafikk bør arkmål og bildemål skilles, og eventuell nummerering fotograferes. Sammenhold trykkets faktiske oppbygning med katalogopplysninger. En gjengivelse i en bok, en plakat og et originalt grafisk blad må beskrives hver for seg.
På malerier bør både fargeflaten, underlaget og en eventuell integrert ramme undersøkes for rifter, bulker, avskalling, overmaling og endrede sammenføyninger. Fotografer overflaten i skrålys. På papir er lysendringer, flekker, bretter, rifter og monteringsspor relevante. Bevar opplysninger om tidligere eiere, utstillinger, gallerietiketter og kjøp sammen med dokumentasjonen av akkurat dette verket.
Se også
Les også om kunstneriske signaturer, proveniens og eierhistorikk, etsning, akvatint.
