Bjarne Engebret
Bjarne Engebret (1905 til 1985), også registrert som Bjarne Robert Engebret, var en norsk maler født i Kristiania. Han arbeidet med figurative motiver, nonfigurative komposisjoner og dekorative oppgaver.
Fra Revold til ekspresjonisme
Engebret fikk undervisning av Torstein Torsteinson og studerte senere hos Axel Revold ved Statens Kunstakademi. Tysk kunst i Kunstnernes Hus i 1932 ble viktig: Kirchner og Schmidt-Rottluff ga impulser til forenkling, kantete linjer og sterke farger.
Tre verk med forskjellige materialer
Nasjonalmuseets Slåttekarer fra 1934 er olje på lerret, 113 × 121 cm, kjøpt i 1984. Datering og ervervelsesår er altså forskjellige opplysninger. Museets identifikasjon gjelder dette bestemte maleriet og kan ikke overføres til en annen gjenstand med samme motiv.
Kvinner på stranden fra 1934 i Nasjonalmuseet er katalogført med olje og tempera på lerret, 91 × 92 cm. Det ble kjøpt i 2013. Opplysningen om tempera viser hvorfor materialet må undersøkes for hvert verk i stedet for å beskrive hele produksjonen som oljemaleri.
Komposisjon i fresco nr. 6 fra 1935 er registrert som olje på sement på trefiberplate, 112 × 80 cm. Tittelen alene er derfor ikke en fullstendig teknisk beskrivelse. Det konkrete objektets registrerte oppbygning må skilles fra en generell forestilling om veggmaleri på våt puss.
Nonfigurative forsøk og senere motiver
I 1935 utforsket Engebret nonfigurative bilder med organiske former og strammere fargeplan. Norsk kunstnerleksikon beskriver påvirkning fra Léger og formale likheter med Miró. Kritikerne brukte betegnelsen surrealisme, men kunstneren tok avstand fra denne tolkningen. Det er derfor mer presist å beskrive bildenes form og materialforsøk enn å bruke én merkelapp på hele kunstnerskapet.
Senere fulgte mer naturalistiske landskap og figurbilder. Omkring 1945 delte han flaten i fasettlignende mønstre, blant annet i motiver med mor og barn og trær.
Utstillinger og undervisning
Kunstnernes Hus dokumenterer en retrospektiv utstilling fra 14. april til 6. mai 1956. SNL dokumenterer også hans private malerskole og dekorative arbeider. Virket omfattet dermed både egne bilder, undervisning og utsmykning. Historiske opplysninger om skolen må leses i lys av kunstnerens livsløp.
Gjenstandsidentitet, tilstand og proveniens
Et originalmaleri, et eventuelt grafisk blad og en trykt reproduksjon må undersøkes som forskjellige objekttyper. Undersøk om overflaten faktisk består av maling eller et trykt raster, og noter underlag, mål og påskrifter. Et motiv fra et museum kan også finnes i bøker og plakater. Motivlikhet dokumenterer ikke at gjenstanden er et originalarbeid.
På lerret er sprekker, løst fargelag, retusjer og eventuell dublering relevante. Plater og sementholdige lag kan ha andre skader, som deformasjon eller avskalling. Signatur og etiketter må vurderes sammen med kvitteringer, eldre fotografier og utstillingshistorikk. Denne biografien fastslår verken en bestemt signaturform, et generelt opplag eller ektheten av en konkret vare.
Les også om modernisme, kunstneriske signaturer, proveniens og eierhistorikk, Axel Revold.
Se relevante varer i nettbutikken.
Kontakt OBA om kjøp, salg og vurdering.
