🇳🇴 Norsk 🇬🇧 English

Skann strekkode

Skriv minst 2 tegn for å søke...

Skann strekkode

Produsent

Jens Johannessen

Jens Johannessen, født i Orkdal i 1934, er en norsk maler og grafiker. Han studerte hos Roar Wold i Trondheim og deretter hos Reidar Aulie ved Statens kunstakademi i Oslo. Kunstnerskapet beveger seg mellom gjenkjennelige motiver og abstraksjon, med fargens stofflighet som et gjennomgående anliggende. Han har arbeidet med flere grafiske teknikker, særlig litografi.

Fra malerisk bevegelse til skjærebilder

På 1960-tallet orienterte Johannessen seg mot internasjonalt maleri. Fra slutten av tiåret utviklet han skjærebildene: Farger ble lagt sjiktvis over hverandre, og med palettkniv skar han bort øvre lag for å avdekke fargene under. Lasurer, stempler og sjabloner kunne inngå i bearbeidingen. Teknikken forener malerisk overflate med et arbeid i dybden.

Uttrykket har ingen enkelt standardformel. Grafikken fra 1970-tallet kan romme oppdelte felt, menneskefigurer og ornamenter med forbindelse til norsk folkekunst. I litografiseriene Fleur, Stemmegaffel og Tydalskirken fra tidlig 1980-tall fikk roligere fargeflater større plass. Spontane linjer og mindre former skaper likevel spenning i disse komposisjonene.

Dokumenterte verk og senere maleri

Nasjonalmuseets Figur i rom fra 1971 er olje på lerret, 69,5 × 90,5 cm. Museets Trøndersk høstlandskap er et fargelitografi på papir, katalogført med dateringen «(1993)» og opplag 200. Opplysningene gjelder dette katalogiserte arbeidet, ikke Johannessens grafikk generelt.

De senere årene av produksjonen må også tas med når man ser på kunstnerskapet. Astrup Fearnley Museets utstilling Allegory: Paintings i 2002 og 2003 presenterte malerier utført fra 1998 til 2002. Den viser hvorfor Johannessen bør forstås som en kunstner som fortsatte å undersøke maleriets muligheter, utover de tidlige skjærebildene.

Når et arbeid skal identifiseres

Et motiv kan forekomme i en annen teknikk enn man først antar. Sammenhold derfor tittel, bildemål, papirmål, materialer og eventuelle opplagsopplysninger med dokumentasjon for det aktuelle arbeidet. På grafikk bør hele arket og notasjonene i margen undersøkes. På maleri er overflate og bakside relevante. Kontroller også bleking, misfarging, rifter og inngrep i overflaten. Signatur, nummerering eller likhet med et kjent motiv er ikke alene bevis på ekthet, teknikk eller tilhørighet til et bestemt opplag.

Les også om modernisme, kunstneriske signaturer, proveniens og eierhistorikk.

Se relevante varer i nettbutikken.

Se OBA-vareoppføringen knyttet til kunstneren.

Kontakt OBA om kjøp, salg og vurdering.

Kilder og videre lesning