Kjell Varvin
Kjell Varvin (født 1939 i Bærum) er en norsk billedkunstner som arbeider med tegning, maleri, grafikk, skulptur og installasjon. Linjer, geometriske former og møtet mellom flate og rom er sentrale i kunstnerskapet. Han har blant annet studert i Oslo, Paris, Sevilla og Barcelona. (Kunstnerforbundet; Norsk kunstnerleksikon)
Fra naturinntrykk til fri geometri
Tidlige arbeider tok utgangspunkt i abstraherte naturinntrykk, og enkelte hadde figurative eller surrealistiske innslag. Mot slutten av 1970-årene ble uttrykket nonfigurativt. NKL beskriver blant annet geometrien i Aria I, vist i 1980, og kulltegningen mot blå og grønne valører i Glasshus, vist i 1982. (NKL om de tidlige arbeidene)
I et intervju med Tegnerforbundet beskriver Varvin en åpen arbeidsprosess: arket får bunnfarger, og videre tegning frembringer rytme og former underveis. Han forteller også at han tegner på silketrykk og maler på tegninger. Grensene mellom betegnelsene er derfor mindre entydige enn motivet alene kan antyde. (Tegnerforbundets kunstnerintervju)
Skulpturer og foranderlige installasjoner
Siden 1990-årene har romlige sammenstillinger fått stor plass. Ved Fri Geometri: Ustabile Variabler på Kunstnernes Hus i 2017 brukte Varvin sveisede stålstenger, malte plater og industrielt overskuddsmateriale. Komposisjoner ble fotografert, tatt fra hverandre og bygget om. Tegningens strek fortsatte ut i rommet, der betrakterens plassering påvirket opplevelsen. (Kunstnernes Hus)
Universitetet i Bergen beskriver en installasjon fra 1992 og 1993 der malte streker og skulpturelle stålelementer inngår i samme romlige arbeid. Her glir vegg, tegning og skulptur over i hverandre. Verket viser hvordan geometrien kan være knyttet til arkitekturen, og ikke bare til et avgrenset objekt. (Universitetets kunstsamling)
En annen type verk er Couple (1996). KORO registrerer dette som skulptur og vegginstallasjon i sveiset jern, med mål 58 x 60 x 10 cm. Det konkrete materialet og formatet gir et sikrere sammenligningsgrunnlag enn den overordnede betegnelsen «fri geometri». (KOROs verkpost)
På Galleri F 15 fortsatte den foranderlige praksisen i Intermediary Stages of a Never-Ending Process. Da utstillingen ble åpnet igjen høsten 2021, tok kunstneren utgangspunkt i allerede malte flater og utvalgte arbeider og utviklet nye sammenstillinger i rommene. (Galleri F 15)
Varvin har også samarbeidet med Per Hess. Høstutstillingen 2025 presenterte Kjell og Pers stige (2024), en installasjon av sveiset jern, håndblåste glassrør og neon, 325 x 50 x 27 cm. Verket må forstås og registreres som et samarbeid mellom de to kunstnerne. (Høstutstillingens verkopplysninger)
Identifikasjon, dokumentasjon og tilstand
Ved papirarbeider bør man undersøke om flaten er tegnet, malt, trykt eller videre bearbeidet for hånd. Registrer materiale, mål, datering, signatur og eventuell nummerering slik de faktisk foreligger. En opplysning om silketrykk alene avklarer ikke om et bestemt blad har individuell etterbearbeiding eller hvilket opplag det tilhører.
Ved skulptur og installasjon bør eierskapshistorikk, antall deler, oversiktsfotografier og eventuelle monteringsanvisninger følge verket. Et dokumentasjonsfotografi må skilles fra den fysiske installasjonen det viser. Beskriv rust, avskalling, brudd og endrede sveisepunkter konkret. På papir bør overflateslitasje, flekker, brett og innrammingsspor dokumenteres uten å forveksle arbeidsprosessens spor med senere skade.
Se også
Les også om kunstneriske signaturer, proveniens og eierhistorikk.
